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小寡妇成仙，处女作封神丨专访鹿特丹金虎奖导演蔡成杰

“影片打破了中国电影对现实主义表达的疲软无力，摄影和环境层次的有机结合，以及极具创意和表达野心的影像合理建构，也完成了导演个人电影风格的成功塑造。”这是娄烨领衔的第11届FIRST影展评委会给电影《北方一片苍茫》的评语。

在去年FIRST电影1.拉力机的主要功能节上，《北方一片苍茫》同时收获“最佳导演”、“最佳剧情片”两项大奖；今年年初，电影又斩获第47届鹿特丹国际电影节最高奖项——金虎奖。

7月20日，影片虽然仅在全国艺术电影放映联盟专线放映，但似乎并没有影响大众对它的关注热情。有观众表示：“在充满商业片的今天，能有这样的导演，关注农村现状，很不容易。”

▲蔡成杰《北方一片苍茫》导演

这也让该片导演蔡成杰，成为了又一个让人眼前一亮的青年导演之一。这个自黑“老一些”的年轻导演依然难掩孩童的天性，废旧泡沫造粒机包装资料除被申请能满改性塑料足市场对包装质量跟数目等日趋提拔的要求外谈到兴起便会手舞足蹈，但他并没有被好成绩冲昏头脑，“第一部作品肯定不完美”，当然“被评委认可，对我们来说是个鼓励，起码会让我们今后的创作更有信心，而且更加坚定。”

发乎本性的普世情怀

很多青年导演在选择拍摄第一部作品的时候，其中的故事或多或少会跟自己的个人经历有关。但《北方一片苍茫》（原名：《小寡妇成仙记》）的故事，显然和蔡成杰本人没有太大关系。

他选择从女性视角出发，讲述了农村小寡妇二好的故事，并以二好的视角观照终生百态。二好有三段不幸的婚姻，三禹州位丈夫接连死去，她也受尽村民排挤，但一次阴错阳差，又让她成为了众人眼中驱魔去病的“活神仙”。只可惜，她治得了病，却无法拯救世人的贪婪和冷漠。

对于创作的角度问题，37岁的蔡成杰自我调侃道“可能跟年龄稍微大一些有关吧”。玩笑之后，他认真地说：“创作是自由的，每个作者都有自己的创作路径，会根据自己不同的侧重点表达不同的方向，客观一点还是自传型都好，都可以。”

“我觉得，大部分青年导演在一开始叙述的时候，可能都带有自传型或者自己的一些经历来叙述故事。但是我对这样的做法，不太感兴趣，我还是想从一个客观的视角，以一种观察或呈现的感觉去讲述。”蔡成杰一直在提醒自己“保持冷静，保持克制”。

业界评价《北方一片苍茫》是一部“从喜剧向荒诞走，拉回沉重、荒芜的现实”的作品。二好的人物形象也是全片最大的焦点。对此，蔡成杰表示“每个人都拥有对作品解读的权利”。

除了导演如发现松动的身份，蔡成杰还担任该片的编剧。

在写剧本时，他觉得二好是一个视角，“应该由她把所有故事串联起来，其实这是她个人经历的一次回溯。从她的第三任丈夫、第二任丈夫、第一任丈夫往回走，游走余少群在乡间。同时把所有的人物和故事勾连起田馥甄来，最后产生了不一样的结果。”

“写完之后，当时想取一个比较实质的名字，便定了《小寡妇成仙记》，就是她一路被大家推举变成了一个半仙一样的人物。可她所有的情感都是出于本性，一个女人的本性，所以她其实还是一个普通人。”蔡成杰这样解释说。

蔡成杰还向麻辣鱼分享了欧洲观众在观看这部电影时的观感：“二好这样的女性不单只出现在东方或者中国，她所拥有的善良其实是特别普世的。对于这种人物情感的设定，放在任何一个国家都是可以成立的。”

小寡妇成仙 9天速成

40天完成剧本，9天时间完成拍摄，这样的速度是否有些太快呢？

“这取决于你的作品是否成熟，准备是否充分，团队是否默契。”在蔡成杰看来，电影不是一个人的事，“你光有一个想法是没用的，我们这个剧组基本上都是老朋友，各个部门之前也合作过很多次，在现场特别默契，大家没有什么误解，分工也很明晰，没有出现太多的差错，所以一切还是很顺利的。”

▲蔡成杰在影片拍摄片场

据介绍，《北方一片苍茫》的团队成员很多都是央视的老搭档，现场实战是他们最熟悉的拍摄状态。由于预算有限，剧组基本没钱做分镜，他们就提前到现场演练，扛着摄像机直接对着场景找感觉。

“最早的拍摄计划其实是15天，没想到实拍的时候异常得顺畅。”效率提升的背后，其实是各个环节的辛苦付出，蔡成杰回忆说：“我们把剧本围读的工作在宾馆里都完成了，还抽间隙去实景进行了不带妆试拍，具体到一场戏几个机位，灯怎么走，演员怎么演，前期的排练都很仔细。所以，到了现场真正实拍的时候，就挺顺，也很快。”

“我们也没有分镜，就像之前在央视的时候，拍了很多剧，基本上都是现场分。”蔡成杰继续说道：“小成本电影不像好莱坞那种工业化体系，有这个预算能让你去做分镜。我们大多是现场有什么就做什么，带着机器找场景，现场比对，分析原平原因，然后挑选出最合适的，一气呵成。”

▲左一：主演田天，右一：导演蔡成杰

尽管整个拍摄过程跟打仗似的，但是影片的镜头设计并不马虎。尤其是电影中4：3的画幅选择以及色彩运用，无不令人印象深刻。鹿特丹影展选片人Shelly Kraiser就曾直言：“第一次看到这部电影的时候，就被这部电影独特的手法以及深刻的内涵吸引。”

事实上，Shelly Kraiser口中的“独特手法”，跟团队的“现场感”是分不开的。“你只有到了现场才知道北方。”蔡成杰向麻辣鱼举例说，比如雪地里有孤零零的一棵树，“我觉得像这样的构图，向天空走，横向会更好一些。拍完之后回去再对比4：3和2.35：1，到底哪个更合适。还有很多工作，我们就是这样在现场进行创作实验的。”

除了利用北方世界亦真亦幻的环境设置呈现魔幻现实之外，对于人物情感的刻画，蔡成杰也花了不少心思，换了不少玩法。“这个电影更多是注重整体氛围的生活感，所以镜头没有那么快速地切分。在颜色的使用上，是想让彩灯的颜色帮助演员去叙事，从而换一个氛围，走进人物内心，激发观众的想象。”

对于自己的第一部导演作品，蔡成杰显然不愿意给自己设限过多，而是更愿意多做大胆尝试。电影中有一场戏是这样的——村里的男人围坐在一起，商量二好落脚谁家——这也是全片的一大亮点。一个遭人嫌弃的“克夫女人”，坐在人群中间，不经意间成为了大家供奉的大仙，画面自然很有冲击力。

“彩色的玻璃窗其实也是现场的一部分，那构图很像《最后的晚餐》。”蔡成杰说：“写剧本的时候，我就在想一定要找13个人，因为这场戏带有一些封神的感觉。从某种意义上说，和《最后的晚餐》有点契合。”而让颜色参与叙事，也不过是蔡成杰进行创作试验的一部分。

无名导演的一出好戏

前央视法制节目导演，37岁辞职，待业一年，自筹钱财拍电影，最终梦想照进现实，处女作斩获国内外多项大奖……这怎么看，都像一个充满戏剧性的励志故事。这也让很多人好奇，是什么样的契机让蔡成杰做出了这样的选择？

“生活不是电影，并不会有这么一场戏，或某一句台词，就能让某个人的命运开始转折。”蔡成杰告诉麻辣鱼：“我要去拍电影，不是突然一拍桌子就决定的，生活中没有这样的一场戏。拍电影其实是进央视之前就有的想法，我对生活一直有很多感触，也一直想借电影表达出来。在没有机会的时候，我只好先去接近它，无限接近它。”

“电视台就是一个路径嘛，你起码能碰到机器，能剪片子，还能遇到一些志同道合的朋友，这是一个过程。”回首往事，蔡成杰如是总结。

辞职之后，蔡成杰其实有着一年半的空窗期，“就是没找工作，接了一些小活儿，帮别人编个剧本什么的。”一路走来，蔡成杰一直没有放弃对机会的寻找，也没有忘记心中一直的梦想。“每天没事的时候，与朋友一起喝个酒，聊了很多关于电影的事，也看了很多电影，那时候也挺疯狂的，每天都看好多部。”

▲左一：蔡成杰 右一：焦峰

有句话说，理想很丰满，现实很骨感。从影路上，蔡成杰也面临这样的窘境。尤其在电影创作之初，资金问题就一直很难解决。

“我只是个无名导演，也没有拍过什么作品，投资人自然会考虑如何避免风险，如何收回成本。”每当这种时候，蔡成杰也会有“很大的挫败感”。但“焦虑”过后，蔡成杰就通过多写剧本给自己打气，希望将来“哪个有机会就先拍哪个，就这种感觉”。

机缘巧合，“北方一片苍茫”降临，“小寡妇成仙”了。属于蔡成杰的好戏，开始了。

对于“幸运女神”的眷顾，蔡成杰也没有忘记并肩作战的好兄弟、该片摄影焦峰对自己的帮助。当初为了拍这个戏，“焦峰把他仅剩的一辆车给卖了”，此外还借了一些钱，“租了一个一居室的日租房，扎在那里两个月，创作剧本，筹备开拍。”

这事，就这么成了。

但在蔡成杰看来，这是一个很漫长的过程，“实现梦想的路上，离不开一次一次细小的选择，更要一次一次下定决心把这事做到底。”

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